【上海】

動(dòng)感世界：來自泰特美術(shù)館的歐普與動(dòng)態(tài)藝術(shù)

(相關(guān)資料圖)

時(shí)間：9月30日-12月31日

地點(diǎn)：浦東美術(shù)館

“歐普藝術(shù)”（Op Art）常被稱作“視覺效應(yīng)藝術(shù)”，內(nèi)容通常是線條、形狀、色彩的周期組合或特殊排列，藝術(shù)家利用垂直線、水平線、曲線的交錯(cuò)，以及圓形、弧形、矩形等形狀的并置，突破常規(guī)2D平面圖像的展現(xiàn)效果，營造眩暈的光效應(yīng)現(xiàn)象和視錯(cuò)效果。

展覽呈現(xiàn)英國泰特美術(shù)館收藏的近120件藝術(shù)作品，涵蓋繪畫、浮雕、印刷、雕塑、裝置、視頻等多種不同媒介形式。展覽從全球角度重新審視歐普與動(dòng)態(tài)藝術(shù)，介紹與此運(yùn)動(dòng)密切相關(guān)的藝術(shù)家以及重要展覽。

同期正在舉行的展覽還有“樂趣與智慧：意大利當(dāng)代設(shè)計(jì)”，展出100多件具有代表性的意大利設(shè)計(jì)作品。

艾薇·海德曼：物趣同形

時(shí)間：9月24日-11月13日

地點(diǎn)：余德耀美術(shù)館

這是美國藝術(shù)家艾薇·海德曼（Ivy Haldeman）在中國大陸的首次機(jī)構(gòu)個(gè)展。海德曼借助“化妝間”和“會(huì)議室”兩個(gè)空間的互文，就勞動(dòng)與休閑、身體的缺位與在場等議題展開辯證探討。他還通過丙烯來構(gòu)畫主體中矛盾的“待售”與“自持”，探討自我意識(shí)與身份認(rèn)證的邊界。

海德曼以簡明詼諧的筆調(diào)擴(kuò)寫了標(biāo)準(zhǔn)生產(chǎn)下的工業(yè)制品，描摹了一系列“現(xiàn)代神話”。商品搖身變?yōu)楸扔髋c語言的載體，日產(chǎn)事物被賦予了新的異想、魅惑甚至怪癖，一套集整體性、混合性與私人性為一體的全新符號(hào)由此生成。

集光片羽

時(shí)間：2022年9月30日-2023年1月8日

地點(diǎn)：UCCA Edge

UCCA攜手抖音藝術(shù)，在上海UCCA Edge呈現(xiàn)聚焦數(shù)字時(shí)代人類生存圖景的群展“集光片羽”。展覽上，27位（組）國內(nèi)外知名藝術(shù)家通過技術(shù)展開的創(chuàng)作，為理解當(dāng)下數(shù)字化現(xiàn)實(shí)提供一種可能的方法，作品游走于數(shù)字與現(xiàn)實(shí)、真實(shí)與虛擬、自然與科技，理性與感性邊界，對數(shù)字時(shí)代展開多元視角的解讀與袪魅，為人們在“碎片化”語境中重新認(rèn)識(shí)自我、認(rèn)識(shí)世界、認(rèn)識(shí)二者關(guān)系提供新的可能性。

“集光片羽”將“虛構(gòu)”作為策展方法，以科幻三部曲的結(jié)構(gòu)，根據(jù)參展藝術(shù)家創(chuàng)作呈現(xiàn)的意象，在展覽空間中構(gòu)筑出“自在之流”“迷霧之城”和“豐饒之海”三處虛構(gòu)情境，由此串聯(lián)并引領(lǐng)觀眾步入由數(shù)字與技術(shù)編織的世界，開啟虛擬與現(xiàn)實(shí)交錯(cuò)的探索之旅。

美好生活

時(shí)間：9月29日-11月20日

地點(diǎn)：上海外灘美術(shù)館、安培洋行、美豐大樓

在上海外灘美術(shù)館年度特別項(xiàng)目RAM Highlights第五季以“美好生活”為主題，探究這一模糊概念在當(dāng)代儀式和社會(huì)實(shí)踐中的效用，將消費(fèi)藝術(shù)與如何過上有深度、有收獲且令人蠻滿意的生活最佳方式聯(lián)系起來，每個(gè)項(xiàng)目都對“美好生活”提出不同的愿景、假設(shè)和批評(píng)。

項(xiàng)目在外灘區(qū)域鄰近的三幢歷史建筑中展開，參與者來自16個(gè)不同地區(qū)，有藝術(shù)家、舞者、設(shè)計(jì)師和廚師等。

從土壤到天空

主題快閃店由上海上生新所蔦屋書店結(jié)合上海天空萬科廣場GF中廳的特點(diǎn)進(jìn)行提案，呈現(xiàn)3000余冊國內(nèi)外書籍，覆蓋藝術(shù)、生活、人文、文學(xué)、ACG等多個(gè)領(lǐng)域，店內(nèi)有超過500種家居雜貨及工藝品，通過不同的材料、工藝，讓人們感受來自自然的素材和匠人手工技藝的魅力。

快閃店首月推出“和自然一起生長、將宇宙隨身攜帶、理想之所、膠囊器皿柜”等多個(gè)專屬提案，每月進(jìn)行提案內(nèi)容更新，并有限定珍藏VINTAGE書籍和BIGBOOK展示與銷售。同期推出的植物特展，將多種綠植融入書籍、雜貨之間展陳，呼應(yīng)主題的同時(shí)亦迎合親近自然的潮流，為空間帶來日常和輕松的氛圍。

劉建華：形而上器

時(shí)間：9月17日-10月30日

地點(diǎn)：復(fù)星藝術(shù)中心

劉建華從小耳濡目染于陶瓷作坊，在近30年的藝術(shù)生涯中，圍繞陶瓷展開創(chuàng)作實(shí)踐，不斷發(fā)起對傳統(tǒng)陶瓷工藝、意義與概念的反叛：通過對陶瓷最為本質(zhì)的物質(zhì)性的關(guān)注，將其從封閉的功能性中解放出來。

本次展覽，劉建華將對陶瓷的長期興趣投向一個(gè)全新的領(lǐng)域——陶瓷的歷史。策展人魯明軍將此次展覽視為對早期全球化在當(dāng)代的一次復(fù)活，同時(shí)也是對人類當(dāng)下困境的回應(yīng)——它無時(shí)無刻不在提醒著人們：我們正處在一個(gè)被臨時(shí)中斷的全球時(shí)刻。

【北京】

紅磚美術(shù)館精選館藏展

時(shí)間：2022年9月30日-2023年2月26日

地點(diǎn)：紅磚美術(shù)館

9月30日，紅磚美術(shù)館推出精選館藏展，以5位享譽(yù)國際的重量級(jí)藝術(shù)家作品，對美術(shù)館的八年進(jìn)行回顧與展望，作品涵蓋裝置、影像、新媒體等形式。

中國前衛(wèi)藝術(shù)家黃永砅的《馬戲團(tuán)》繼2014年在紅磚首展后，再次與觀眾見面；塔提亞娜·圖薇的《指向無窮的750個(gè)點(diǎn)》使用視線挪移，在引力密度和多重畸變之中，數(shù)個(gè)浩繁復(fù)雜的世界被濃縮進(jìn)一片小小的場域，觀眾只有調(diào)轉(zhuǎn)視線的視覺詭計(jì)才能浸入其中；《明日共鳴器》體現(xiàn)了奧拉維爾·埃利亞松早期藝術(shù)創(chuàng)作的思路，以光線描摹空間；美國著名多媒體與裝置藝術(shù)家托尼·奧斯勒用投影裝置藝術(shù)呈現(xiàn)出一種后人類身體的景象；德國當(dāng)代攝影藝術(shù)家安德里亞斯·穆埃的多件攝影作品“用光來雕塑作品”。

下城往事：1980年代的紐約藝術(shù)現(xiàn)場

時(shí)間：2022年10月1日-2023年1月29日

地點(diǎn)：UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心

9月30日，一場重磅的大型群展“下城往事：1980年代的紐約藝術(shù)現(xiàn)場”在UCCA主展廳開幕。上世紀(jì)80年代的紐約，經(jīng)歷70年代的蕭條，開始迎來繁榮。在紐約下城，藝術(shù)的表達(dá)與探索進(jìn)入極具創(chuàng)造性的時(shí)期，數(shù)十位藝術(shù)家以群體之名生活于此。

展覽呈現(xiàn)了60位/組藝術(shù)家的近200件作品，包括當(dāng)時(shí)朝氣蓬勃的凱斯·哈林、讓-米歇爾·巴斯奎特；被稱為“圖像一代”的辛迪·舍曼、理查德·普林斯；世界級(jí)涂鴉藝術(shù)家Crash、Daze、唐迪；將紐約視為創(chuàng)作繆斯的簡·迪克森、黃馬鼎，以及瓦萊麗·賈登、白南準(zhǔn)，也包含了多位首次在中國地區(qū)展出的藝術(shù)家。通過一系列洞察時(shí)代氣象的作品，帶領(lǐng)觀眾回到了“80年代的紐約藝術(shù)現(xiàn)場”。

馬丁·馬吉拉在木木美術(shù)館

時(shí)間：2022年8月18日-12月4日

地點(diǎn)：木木美術(shù)館（錢糧胡同館）

馬丁·馬吉拉是一位藝術(shù)家，也是時(shí)尚界最神秘的人物之一。他是Maison Martin Margiela創(chuàng)始人，也曾擔(dān)任愛馬仕創(chuàng)意總監(jiān)。但他從來沒有照片，沒有錄像，也沒有相關(guān)記錄與訪談，多年來人們難以發(fā)現(xiàn)他的蹤跡。馬丁·馬吉拉在亞洲的首次公開藝術(shù)展，向世人最大程度地展現(xiàn)了他“不為人知”的一面，無論是馬吉拉的粉絲，或者說道聽途說來到美術(shù)館的人，都會(huì)在這位才華橫溢但神秘隱匿的設(shè)計(jì)師身上得到自己的見解。

10月2日-10月6日，木木美術(shù)館將在展覽的基礎(chǔ)上舉辦一個(gè)特邀藝術(shù)項(xiàng)目——沉浸式游戲《面具》，在充滿夢與對話的展品之間，演繹一場沉浸式與藝術(shù)展融合創(chuàng)造的全新沉浸式展覽體驗(yàn)。

遇見畢加索：天才的激情與永恒

時(shí)間：2022年9月30日-12月18日

地點(diǎn)：遇見博物館（北京798館）

畢加索被譽(yù)為20世紀(jì)最偉大的藝術(shù)家、現(xiàn)代藝術(shù)的開山鼻祖，他也是第一位活著見證自己的作品被收藏進(jìn)盧浮宮的畫家。在畢加索身上，諸多的標(biāo)簽使得他被稱作“藝術(shù)家中的藝術(shù)家”，也被譽(yù)為人類藝術(shù)史上罕見的天才。

“遇見畢加索——天才的激情與永恒”是迄今為止規(guī)模最大的畢加索中國個(gè)展，展出來自201件畢加索西班牙馬拉加市畢加索故居博物館的真品。遇見博物館攜手西班牙馬拉加畢加索故居博物館，帶來迄今為止數(shù)量最多的展品。其中，一幅水粉水墨自畫像是首次來到中國，另有4幅油畫、141幅版畫、46件陶瓷與9幅銀鹽攝影。

【其他城市】

河流脈搏：穿過邊界交疊的世界

時(shí)間：7月2日-10月8日

地點(diǎn)：廣東時(shí)代美術(shù)館（ 廣州）

本次展覽聚焦發(fā)源于喜馬拉雅山脈地區(qū)的四條河流：獨(dú)龍江、瀾滄江、怒江和元江，展示來自不同文化背景的藝術(shù)家作品，呈現(xiàn)他們對“河流沿岸”的觀察和反思，嘗試探討殖民與戰(zhàn)爭、生態(tài)與發(fā)展、傳統(tǒng)與遷移等社會(huì)議題。

在高山-峽谷-平原-河道之間，諸多以種族、性別、經(jīng)濟(jì)、宗教等因素作為劃分標(biāo)準(zhǔn)的社會(huì)邊界或意義邊界層層交疊。展覽探討了這些區(qū)域面臨的問題與沖突，也呈現(xiàn)當(dāng)?shù)氐膫髡f、神話、聲景、口述、被重寫的文本等。

沈少民的科學(xué)簡史

時(shí)間：8月27日-

地點(diǎn)：坪山美術(shù)館（深圳）

沈少民上世紀(jì)50年代出生于東北，80年代末前往北京，90年代初遷往澳洲。千禧年后他重返北京，并在大慶創(chuàng)作了“骨頭系列”“抽油機(jī)”等代表作品。3年前他定居深圳，和深圳市人工智能與機(jī)器人研究院一起創(chuàng)建了科學(xué)＋藝術(shù)聯(lián)合實(shí)驗(yàn)室。

沈少民的作品主題涉及20世紀(jì)后半葉的科技大事件，如大慶油田的工業(yè)躍進(jìn)，航空航天的飛天夢想，生物自然科學(xué)的突變，深圳高新產(chǎn)業(yè)的興起等，涉及藝術(shù)、詩歌、歷史、紀(jì)錄片、聲音、科學(xué)和技術(shù)等領(lǐng)域，是個(gè)人所獨(dú)有的科學(xué)簡史。展覽聚焦于沈少民近幾年的創(chuàng)作，圍繞藝術(shù)、詩歌和科學(xué)三個(gè)領(lǐng)域展開。

沈少民個(gè)展是坪山美術(shù)館系列展覽“深圳當(dāng)代藝術(shù)家系列之三”，同期，“王川：方-圓｜深圳當(dāng)代藝術(shù)家系列之四”展也正在坪山美術(shù)館舉辦。

蘑菇之語：萬物互聯(lián)的世界

時(shí)間：8月28日-11月28日

地點(diǎn)：昆明當(dāng)代美術(shù)館

展覽以“蘑菇”為主題，邀請34位（組）藝術(shù)家、攝影師、真菌學(xué)家、博物畫畫家、作家參與，呈現(xiàn)一場綜合性跨學(xué)科展覽，向參觀者介紹與蘑菇相關(guān)的科學(xué)知識(shí)，嘗試幫助人們重塑對于生命的認(rèn)知，并理解物種共生的智慧。

云南是中國野生菌種類最豐富的地區(qū)，已知野生菌有124科、599屬、2753種，展全國已知大型真菌總數(shù)的57.4%。本次展覽中可以看到真菌學(xué)相關(guān)圖文資料，例如真菌學(xué)家臧穆的田野筆記手稿、植物科學(xué)畫家曾孝濂的云南菌科學(xué)畫等。

真菌無法通過光合作用等方式生產(chǎn)有機(jī)物，必須與其它動(dòng)植物建立共生或者寄生關(guān)系；另一方面，真菌是生態(tài)系統(tǒng)中的主要分解者，在生物地球化學(xué)循環(huán)與食物鏈中扮演重要角色。參展藝術(shù)家從生物特性中獲得靈感，并與科學(xué)家、人類學(xué)家、神經(jīng)科學(xué)家展開對話，重新審視自然中的共生網(wǎng)絡(luò)對于人類的啟發(fā)。

標(biāo)簽： 假期展覽推薦 當(dāng)代藝術(shù)